徽派版畫源于刻書，起于南宋，盛于明中葉，至清初漸衰微。明萬歷年間徽州版畫最盛，萬歷至清順治年間為徽派版畫鼎盛時期。它由興起、鼎盛、創新、傳播，逐漸形成完整的徽派版畫體系。

“徽派版畫”是畫家和木刻藝人通力合作的藝術結晶。其藝術風格細密纖巧、典雅靜穆，富有文人書卷氣。為“徽派”版畫作畫的著名畫家主要有丁云鵬、吳廷羽、蔡沖寰、陳老蓮、汪耕、黃應澄、雪莊等。丁云鵬與其學生同匠人黃守言、黃德時等合作完成的《方氏墨譜》《齊云山志》《考古圖錄》《唐詩畫譜》，其中皆有徽派版畫的精品。徽州刻工充分運用傳統的磚、木、石、竹四雕和徽墨歙硯的雕刻技藝，精益求精地鉆研刻印技術，把中國水印版畫發展推向更高層次，使書籍插圖逐步發展為中國版畫藝術中的主要品種。徽派版畫在中國文化史上具有重要地位，尤其是餖版與拱花印刷術，對國內外版畫都產生了重大影響。

2.徽派篆刻

徽派篆刻興起于明代嘉靖、萬歷年間，以休寧、何震等篆刻名家為中心形成了一個徽州印人群體，人稱“徽派”，促成徽州篆刻的第一個高潮期。清代康乾時期，歙縣程邃等“歙四子”出現，變革創新，自成一體，形成徽派篆刻第二個高潮期。清朝晚期，黃士陵以其深厚的金石學修養，摒棄幾百年來印家以切刀法摹仿爛銅印，追求古拙殘破美的傳統習慣，自立新意，自成風格，從篆刻藝術界脫穎而出，創立了“黟山派”，影響了后來的易大廠、喬大壯、王福庵、李尹桑，乃至齊白石等一大批書畫印名家，使徽派篆刻走向了第三個高潮期。

黃士陵一生治印萬余方、留有書畫千余幅，是晚清與吳昌碩同時代的書、畫、篆刻大師。其中尤以篆刻成就最高，以薄刃沖刀重現秦漢璽印面目，獨具峻峭古麗風采，被列為晚清印壇四大家。他的刻印的特點是：平正中見流動，挺勁中寓秀雅，既無板滯之嫌，也無妄怪之失。章法配字講究疏密、穿插，彷佛有意，又若無意，密字清疏，意趣橫溢。在刀法上，執刀極豎，無異筆正，每作一畫，既輕行取勢，一氣呵成，乾脆利落，又運刀猛辣剛健、洗練沉厚，氣韻和線條的美感都非常強烈。創立的徽派篆刻——“黟山派”，在浙、皖派外另辟蹊徑，對篆刻發展作出重大貢獻的同時也影響了眾多名家。

3.徽派建筑

徽派建筑是中國古建筑的主要流派之一，集徽州山川風景之靈氣，融風俗文化之精華，尤以民居、祠堂和牌坊最為典型。宏村現存有明清古民居137幢，其中最具代表性的承志堂，為清末鹽商汪定貴所建，建造承志堂花白銀60萬兩，其中木雕上鍍黃金100兩，全屋所有木雕由20個工匠雕刻四年才完成。雕刻精細，為皖南古民居之最，被譽為民間故宮。作為徽派建筑的另一個代表——牌坊，是徽州人一路走來的印記。

4.徽州壁畫

徽州壁畫就是當地百姓俗稱的墻頭壁畫，集藝術性、對稱性、思想性為一體，廣泛描繪在徽州古民居的屋檐下和門樓、窗檐上下，與石雕、磚雕、木雕一樣，是徽州建筑的一個重要組成部分，是為徽州建筑服務的。它與一般壁畫的區別在于：它是以一個墻面上多幅壁畫為一體，以儒家思想和喜慶祝福為主要內容，以工筆寫意為技法，以美化徽州民居外墻壁為目的的一種墻面壁畫。

5.畫派

新安畫派，明末清初之際，在徽州區域的畫家群和當時寓居外地的主要徽籍畫家，他們善用筆墨，貌寫家山，借景抒情，表達自己心靈的逸氣，畫論上提倡畫家的人品和氣節因素，繪畫風格趨于枯淡幽冷，具有鮮明的士人逸品格調，在十七世紀的中國畫壇獨放異彩。因為這群畫家的地緣關系、人生信念與畫風都具有同一性質，所以時人稱他們為“新安畫派”。

海陽四家，或新安四家，亦即新安畫派的主要代表，至于新安畫派成員所指范圍就擴大到四家以外，統稱新安畫派。海陽四家指明末清初弘仁、查士標、孫逸、汪之瑞四畫家。由于四人中后三都是休寧縣人，弘仁也與休寧關系密切，所以時人就以休寧縣的別稱海陽來統稱這四位新安畫派繪畫大師。

黃山畫派，是指清朝初所扎根黃山，潛心體味黃山真景，描繪黃山神妙絕倫的境名勝，在山水畫史上獨辟蹊徑，勇于創新的一個不同籍貫的山水畫家群。它與新安畫派的區別，在于“新安”是指一批徽州畫家互為影響所形成的一個畫派;“黃山”是指由黃山的外形和內容所決定，經過筆墨鍛煉，抽象出的山水畫類型。石濤、梅清、漸江被稱為黃山畫派三巨子。他們不受古法束縛，雖同屬一流派，卻都有鮮明的個性和藝術風格。“石濤得黃山之靈，梅清得黃山之影，漸江得黃山之質”。

天都畫派，指明代后期存在于黃山周圍的一個畫家群。這一群體成員都是黃山附近休寧和歙縣兩地人，并且都是以黃山為主要圖寫對象，畫風趨近元代畫家倪云林。“天都畫派”名稱的首倡者為清初畫家龔賢。

姑熟畫派，清代山水畫派之一。以蕭云從為首的南宗山水派，為新安派支流。

6.近代以“黃山”為題材的畫家

近代畫家黃賓虹、汪采白、劉海粟、張大千、李可染、賴少其等大家也都留下了以黃山為題材的作品。尤其是藝術大師黃賓虹，他少年時開始臨摹董其昌、石濤、漸江、查士標的作品，十九歲首次游黃山就被山中勝景深深吸引，一生九上黃山，自稱“黃山山中人”。他繼承了黃山畫派師法自然的傳統，同時又博采眾長，融匯中西。晚年風格從淡恬清雅變為渾厚凝重，達到了物我兩忘，隨意自如的境界。他十分重視黃山畫派的研究，親手編輯了《黃山畫家源流考》一書。無論是在繪畫藝術上，還是在學術研究上，黃賓虹都進一步豐富和發展了“黃山畫派”，是近代黃山畫派中聲名昭著的人物。

與黃賓虹同鄉的汪采白，是民國時期的一位山水畫家。他對黃山畫派亦深有研究。他擅長于畫黃山的青山綠水，格調清新明快，有《黃海臥游集》畫冊，頗具現代山水畫的特點。他的作品曾在巴黎國際藝展會獲一等獎。

世界著名的國畫大師張大千曾數上黃山，記下了不少黃山景觀，出版了《張大千黃山畫冊》。他對黃山留有深刻的印象，刻有“黃海歸來”、“二到黃山絕頂人”等印章。

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